CG의 거장인 폴 데베벡(Paul Debevec)
현재 U SC(University of Southern California) 교수이기도 한 그가 연구한 라이트 스테이지(Light Stage) 기술방식은 작년 최대 흥행작으로 꼽히던 <아바타>에 적용된바 있으며, 마침내 그는 평생 한 번 기회를 얻기도 힘든 2009년 아카데미 시상식에서 과학과 기술부문(Scientific and Engineering)을 수상하기에 이른다.
사실 그 최첨단 컴퓨터 그래픽을 적용한 작품은 이뿐만이 아니다.
당대 최고 흥행작이었던 <스파이더맨>부터 <킹콩>, <슈퍼맨>, <매트릭스>까지 그가 영화 아바타에서 사용된 ‘디지털 에밀리 프로젝트(사실적인 얼굴 표현방식)’는 지금도 국내 CG 기술자라면 누구나 욕심내 배워보길 갈망하는 기술이기도 하다.
세미나가 끝난 당일 오후 늦게 그와 자리를 함께 했다.

"시그래프 행사는 지난 1974년 이후 미국에서 매회 성황리에 개최되는 큰 행사다. 아시아에서 처음 열렸던 지난 2008년에는 싱가포르에서 자그마치 6,000여명이 참관했다. 지난해 일본에 이어 올해 한국까지 기대가 크다."

그가 개발한 HDRI(High Dynamic Range Imaging) 기술은 수많은 국내 컴퓨터 그래픽스 관련한 기술자와 사진작가도 큰 관심을 갖고 있을 정도로 CG에 있어서 빼놓을 수 없는 기법이기도 한데, 그런 그가 오는 12월 15일부터 18일까지 삼성동 코엑스에서 열리는 ‘시그래프 아시아 2010(SIGGRAPH Asia 2010)’을 홍보하고 선진 CG 기술을 통해 국내 CG업계 활성화를 위해 2박3일이라는 짧은 일정으로 한국을 찾았다.
HDRI 기술에 대해 위키백과의 설명을 잠시 빌리면, 이는 일반적으로 허용하는 값보다 높은 다이내믹 레인지를 처리할 수 있는 디지털 화상처리기법을 말한다. 서로 다른 노출을 통해 찍은 여러 장의 사진으로부터 톤 매핑 특수처리를 통해 높은 다이내믹 레인지 값을 얻어내는 기술인 셈이다. 폴 데베벡은 사물을 사실적으로 렌더링하고 애니메이션을 만드는 데 HDRI 맵을 최초로 사용했다.
이날 세미나에서 그가 설명했던 주요 논조도 바로 이 연장선상에서 이뤄졌다. 그는 이 기술이 적용된 10개의 영화 중 주요 CG 처리 장면을 더욱 확대해 설명했다. 영화 <매트릭스>를 통해서는 주인공 네오(키아누리부스 분)가 빌딩 옥상에서 공기를 가르는 총알을 순간적으로 허리를 뒤로 젖히며 피하는 ‘Magic Bulet Shot’을 마치 영화 속 영화처럼 선보였는데 바로 이 장면이 HDRI 기술로 완성된 것이다. 뿐만 아니라 데베벡의 고해상도 얼굴 스캐닝 기법인 ‘디지털 에밀리 프로젝트(Digital Emily Project)’ 기술은 앞서 설명한 <아바타>에서 CG 배우들의 사실적인 얼굴표정과 감정을 나타나는 데 결정적인 역할을 했다.
이날 세미나에서 예정된 1시간 20분을 넘기고서도 참관객들의 질문에 일일이 답한 그는 이들의 열의에 반했는지 20분이 넘도록 다시 스크린을 통해 강연하는 열정을 보였다. 덕분에 인터뷰 시간이 20분이나 훌쩍 지나 모습을 들어낸 그와 자리를 마주하게 됐지만, 하나라도 더 설명하기 위한 그의 이런 모습이 아니었다면 오히려 아쉬웠을 터. 그렇게 본지는 우여곡절 끝에 그와  단독 인터뷰를 하게 됐다. 주어진 예상시간은 단 30분.
다음은 그와의 일문일답.

w.e.b. 이전에도 이와 관련해 방한했던 적이 있었나?
폴 데베벡 음. 두 번 방한했다. 2007년에는 한국의 정부산하 IT인재개발교육원(AIIT) 초청으로 강의했다. 이날 강의 후 학생들과 필드에서 재미있는 실험도 한번 했던 적이 있다. 직접 앵글을 통해 사물을 관찰하는 결과값을 얻어내기도 했다. 학생들의 열의가 대단했던 기억이 있다. 또 지난 2008년에는 올해  ‘시그래프 아시아 20 10’ 행사를 총괄하고 있는 지니 추(추혜진. 컴퓨터 애니메이션 페스티벌 의장)의 초청을 받아 방한한 적이 있다. 이번이 세 번째 방문이다. 올 때마다 새로움과 활력을 느낀다.(웃음)

w.e.b. 당대 최고 흥행작이었던 <매트릭스>, <스파이더맨2>, <아바타>, <슈퍼맨> 등을 통해 다양한 CG기법을 경험했다. 주관적으로 볼 때 우리나라 CG기술은 어느 정도까지 왔다고 보는가. 솔직한 조언을 듣고싶다.
폴 데베벡 강연 직전에 CG 전문회사인 ‘디지털 아이디어’에서 구현한 작품을 잘 감상했다. 배경과 인물묘사가 뛰어났다. 중간에 무엇이 타서 재로 변하는 장면이 있는데 지금도 생생하다. 기술력이 좋다. 2007년에는 영화 <괴물>을 봤는데 솔직히 외국 톱 CG기술과 비교해볼 때 포토리얼리즘 캐릭터 면에서는 초기 단계처럼 보였다. 하지만 한국에는 대단한 인재가 많기 때문에 그 발전 가능성은 여느 국가보다 충분하다고 본다. 다만 한국에는 이러한 첨단기술을 당장 소화할 수 있는 지원이나 시장 자체가 작기 때문에 수요가 많지 않지만 이를 키우고 극복할 수 있다면 더 발전할 수 있는 기회가 될 것이다. 사실 오늘 한국의 CG 사례를 보고 많이 놀랐다.

w.e.b. 유튜브로 지난해 열렸던 ‘TEDxUSC’ 발표장면을 봤다. 이번 세미나에도 소개했던 ‘디지털 에밀리 프로젝트(Digital Emily Project)’ 기술은 영화 뿐 아니라 적용분야가 많을 것 같은데.
폴 데베벡 그렇다. 실시간 렌더링 디지털 에밀리 기술을 이용한 비디오 게임을 이용할 수 있고, ‘버추어 티처’라고 해서 가상 선생님이 실제로 가르치는 것처럼 학생들을 살피고 서로 인터랙티브하게 소통할 수 있는 기술로도 상용화할 수 있다. 나아가 가상 캐릭터가 아닌 인공지능 캐릭터에 가까운 시스템을 도입, 나와 한 명의 친구가 구현했던 작업 중 하나가 바로 박물관에서 두 명의 여성 캐릭터가 직접 여러 작품을 설명하고 물음에 답하는 인공지능 캐릭터였다. 우리는 늘 ‘소통’에 주목한다. 하지만 아직 초기 단계일 뿐이다. 갈 길이 멀다. 많은 가능성이 있을 것으로 본다. 이것은 영화가 아니라 현실이다. 곧 그렇게 될 것이라 믿는다. 직접 상황에 따라 사람들을 트레이닝하는 데도 효과적일 것이다.

w.e.b. 당신이 교수로 있는 USC 학생들이 궁금하다. 무엇을 중점으로 가르치고 있는가.
폴 데베벡 현재 USC에서 Institute for Creative Technologies의 컴퓨터 그래픽스 강의와 디렉터로 있다. 때문에 학생들을 직접 모아놓고 강의하는 일은 많지 않다. 대신 내가 관리감독하는 스태프들이 있어서 그들을 총체적으로 책임지고 있다. 난 이들에게 기대감이 크다. 그들이 개발하고 있는 기술이 추후 우리 사회에 커다란 동기를 부여하고 큰 영향을 미치길 바라고 있다. 이들은 특히 디지털 포토그래피와 가상 이미지 통합과 관련한 논문을 자주 발표하는데, 스태프들이 쓴 논문 두 편은 세계에서 1,000번 이상 인용할 정도로 높은 평가를 받고 있다. 내가 궁극적으로 원하는 건 이것이 발표로 끝나버려서는 안 된다는 것이다. 실제 기술을 개발하고 완성해 반드시 실현 가능하도록 해야 한다. 1,000번 이상 인용됐던 그 논문은 실제 ‘시그래프 아시아’를 위해 5년 전에 제출되기도 했다.

w.e.b. 당신이 가진 주 기술인 스캐닝 기술은 향후 5~10년 사이 얼마나 발전 가능할 것으로 보나.
폴 데베벡 두 가지 관점으로 말하고 싶다. 대중화 측면에 이은 상용화 측면이다. ‘포토리얼 디지털 페이스’ 기술이 가장 선봉적인 기술로, 이 기술이 접목된 워터모션 기법 영화가 예전엔 <타이타닉(1997)>, <퍼펙스톰(2000)> 외엔 없었지만 지금은 많은 영화가 이 기술을 접목하고 있다. 이제 어느 영화에서든지 다양한 3D 포토기술을 이용한 디지털 액터 (Digital Actor)가 본격적으로 등장할 것이고, 그렇게 되면 실제 배우들의 역할은 점점 줄어들게 될 것이다. 나중에는 진짜 배우를 쓸 것인지, 디지털 액터를 쓸 것인지 고민하는 시대도 올 것이다. 배경도 마찬가지다. 따로 세트를 꾸미는 일도 없어질 것으로 본다. 비용적인 측면에서 봐도 <아바타> 3D 기술에만 자그마치 300만 달러를 투입했지만, 추후에는 이 비용이 더욱 저렴해질 것이다. 결과적으로 모든 사람이 자기 머릿속에서 구현하고자 하는 모든 영상이 눈앞에서 펼쳐질 것이다. 우리가 보고 즐기는 모든 주변의 모든 것을 사이버화할 가능성이 크다. 영화 매트릭스와 같은 현실이 오지 말라는 법도 없다.

w.e.b. 늘 편광 선글라스를 항상 갖고 다닌다고 하는데. 이 자리에서 볼 수 있나.
폴 데베벡 얼마든지 보여줄 수 있다. (잠시 가방을 뒤척이다) 자. 이것을 눈에 대고 돌리면서 나를 봐라. 어떻게 보이나. (배경이 더 밝게 보이면서 눈이 부시지 않는다고 하자) 맞다. 자연광은 모든 방향으로 진동하는 횡파의 모임이고, 편광은 어떤 한정된 면으로 진동하는 빛이다. 편광 선글라스는 편광막을 이용해 편광만 투과시켜 배경물체를 비교적 확실히 볼 수 있도록 한다. 물론 눈부심을 최대한 차단해 눈의 피로감도 줄인다. 평소 이것을 갖고 다니면서 좀 더 효율적인 3D기술 접목을 위해 노력하고 있다.(웃음)

w.e.b. 평소 3D는 물론 웹 프로모션 구현 등 연계된 업계 종사자들이 많이 참관했다. 물론 학생도 많았다. 오늘 참관객들에게 도움 되는 한 마디 한다면.
폴 데베벡 나도 한 때 꿈을 갖고 이 분야에 뛰어들었던 학생이라 잘 안다. 열심히 연구하고, 혁신적인 아이디어와 결과물을 내는 것이 중요하다. 다만 요즘 보면 남들이 이미 해놓은 걸 응용하거나 단순히 아이디어만 더하는 경우가 많다. 이미 완성해 놓은 기술에 자신의 기술을 조금 더해서 내놓는다 해도 분명 그 작품은 좋은 평가를 받기 힘들다. 독창적인 아이디어와 실현하고자 하는 본인의 의지가 부족하기 때문이다. 본인이 어느 분야에 흥미를 갖고 있는지 깨닫고, 나아가 경험하고 새로운 아이디어를 가미해 기술을 개발하고 창조해서 세상에 내놓으라. 덧붙이자면 이번 ‘시그래프 아시아’에 많은 논문을 발표하고 그 자리에서 많은 걸 배워가길 바란다. 좋은 기회가 될 것이다. ‘난 할 수 없을 거야’하고 생각하면 아무 것도 할 수 없다. 그런 생각하지 말고 자신의 작품을 발표할 수 있기를 바라고 기대하라. 그리고 영감을 얻어가라. 학생들이 발표할 수 있는 분야는 애니메이션, 스케치&포스터와 페이퍼 등 다양하다. 도전을 꼭 해라.

w.e.b. 이번 시그래프 아시아 세미나를 준비하는 동안 가장 기억 남는 이는?
폴 데베벡 가장 열정적으로 일하셨던 두 분이 인상 깊었다. ‘시그래프 아시아’의 담당인 고형석 교수(시그래프 아시아 2010 의장)와 앞서 잠시 언급했던 지니 추 교수다. 또 한국에 올 때마다 젊은이들의 열정을 직접 느끼고 하는데, 이런 한국의 열정을 반영하는 듯하다. 그런데 한국은 왜 이리 뛰는 이가 많나? 한국에 더 머물렀으면 좋겠지만 아쉽게도 내일 아침 출국이라 아쉽다.

w.e.b. 추후 우리나라 대학에서 강의할 기회가 온다면.
폴 데베벡 그런 질문 주신 것에 대해 감사하다.(웃음) 언젠가 기회가 오면 진지하게 고려해볼 것이다. 한국 CG발전에 일조했으면 한다. 아시아, 특히 한국이 컴퓨터 그래픽 기술 혹은 시장으로서 많은 주목을 받고 있다. 누군가 아이디어가 있다면 충분히 시도해볼 수 있는 시장이고, 한국은 특히 이번 ‘시그래프 아시아 2010’을 통해 많은 것이 발전할 수 있는 기회가 될 것이라고 본다. 그런 기회가 올 것이라고 믿는다.

w.e.b. 월간 w.e.b. 독자들에게 한 마디.
폴 데베벡 (주 독자층과 발행일에 대해 묻더니) 아. 그런가? 그렇다면 두 말할 필요가 뭐 있겠는가. 이번 코엑스에서 열리는 ‘시그래프 아시아 2010’으로 오라. 10월 31일이 등록마감이니 시그래프 아시아에 참관해 현재 어떤 기술이 발전하고 어떤 게 발표되는지 보고 거기서 영감을 얻었으면 한다. 당신의 크리에이티브를 보여달라.

"모든 사람이 자기 머릿속에서 구현하고자 하는 모든 영상이 눈앞에서 펼쳐질 것이다. 우리가 보고 즐기는 모든 주변의 모든 것을 사이버화할 가능성이 크다. 영화 <매트릭스>와 같은 상황이 오지 말라는 법도 없다는 의미다. "

Epilogue. 주어진 인터뷰 시간은 30분이었다. 서울에서, 그것도 가장 유동인구가 많다는 강남에서 컨퍼런스가 끝난 직후 그와의 만남은 어쩌면 본 지면에 모두 담을 수 없었을는지도 모른다. 그 역시도 많이 아쉬웠을 테고, 인터뷰를 진행한 기자의 입장도 마찬가지다. 하지만 그가 전한 메시지는 분명하다. 자신의 크리에이티브에 자신감을 가지라는 것이다. 크리에이티브에는 국경이 없다. 아니, 필요 없다. 자신의 가치를 높이고 아이디어를 실제로 구현하기 위해 모든 노력을 아끼지 말라는 말도 곁들였다. 취재가 끝나고 먼저 사진촬영을 요청하는 그를 보면서 어쩌면 그가 전하고 싶은 메시지는 진정 ‘즐기라’는 것 아니었을까? 그게 인터뷰든 크리에이티브든 말이다.

2010 월간 웹 10월호
[trand ; maker] <스파이더맨>에서 <아바타>까지 CG의 거장, 폴 데베벡의 '3D와 현실 간 경계'
edited by 김관식 편집장
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외화 최초로 800만 관객을 돌파하며(1. 12 현재) 국내 역대 최다 관객 동원 8위에 등극한 영화 <아바타>. 개봉 후 식을 줄 모르는 인기를 구가하며 연일 기록을 경신하고 있습니다. 
스케일도 크고, 제임스 카메론의 꼼꼼함에 따라 마케팅도 전략적입니다.
이번 포스트에서 <아바타>의 마케팅 전략을 공개해보겠습니다^^ 

Plan 개봉직전까지 철저한 비밀주의 채택

제임스 카메론 감독이 구상만 14년, 제작기간만 4년에 걸쳐 완성한 영화 <아바타>는 영화 개봉 4개월 전인 지난 8월 21일 <아바타>의 약 20분 분량을 보여주는 전 세계적으로 유례없는 행사와 티저 포스터, 스틸 2장이 전부였습니다.

지난해 12월에 개봉하기로 한 시점까지 관련 콘텐츠와 뉴스가 국내에 도착하지 않아 타깃 마케팅을 할 수 없었지만 온라인에서 이슈가 되면서 자연스레 바이럴 효과 상승은 물론 <아바타>의 궁금증을 자극해 개봉당일 관람객을 더욱 유도하는 기폭제가 되었습니다.

네이버/브랜딩 보드 정지형 광고

<아바타>는 12세 이상 모두를 타깃으로 하지만 홍보에 있어 블로그를 비롯한 바이럴에 강점을 두는 20대 후반에서 30대 초반까지를 메인타깃으로 선정, 본격적인 시사회와 이벤트를 마련, 개봉 후 매주 새로운 보도자료를 통해 영화를 이슈화해 온·오프라인 바이럴을 적절히 유도했습니다.

Strategy 온라인 협업 솔루션도 위력

아바타는 제작 과정에서부터 온·오프라인 구분 없이 맥도널드, 코카콜라, 파나소닉, LG, SK 등 많은 글로벌 파트너 기업과 제휴 마케팅을 실시했습니다.

어도비 크리에이티브, 온라인 협업 솔루션이 <아바타> 초기 기획부터 실사와 컴퓨터그래픽(CG)을 사용한 제작, 온라인 협업은 물론 마케팅에 이르기까지 다양한 분야에 활용되었습니다. 이러한 과정에서 상상력을 완성도 높은 비주얼이 탄생되었습니다. 

Epilogue 다양한 마케팅의 집대성 이뤄

2D 관람객의 높은 만족도가 3D에 대한 관심으로 이어져 재관람 사례 또한 늘고 있습니다. 관람객 500만 명을 돌파한 지난해 12월 30일(수) 맥스무비 기준, 3D 관람 후 평점 9.14점, 2D 관람 후 평점 9.03점으로 비슷한 평점을 기록했습니다. 

지난 12월 10일 영국 런던에서 열린 월드 프리미어 시사회에서 세계 최대 동영상 전문 커뮤니티 유튜브는 <아바타> 시사회 종료 24시간 후 3분 30초 분량의 <아바타> 예고편과 함께 월드 프리미어 시사회 독점 영상을 한국, 영국, 독일, 프랑스, 이탈리아, 일본 등 총 15개 국가의 유튜브 홈페이지(www.youtube.com)에 공개

CAMPAIGN PROFILE
브랜드  <아바타> 온라인 캠페인
클라이언트  이십세기폭스코리아
대행사/담당자  웹스프레드 김은옥 과장
크리에이티브 디렉터  김은옥 과장
메인타깃  12세 이상 전 타깃
집행기간  2009년 12월 30일
집행매체  네이버

CAMPAIGN RESULT
IMPs  91,148,362회
CTR  0.2%
CLICKS  179,755

어도비의 기술은 <아바타> 초기 기획부터 실사와 컴퓨터그래픽(CG)을 사용한 제작과 온라인 협업은 물론 마케팅에 이르기까지 다양한 분야에 활용.

사진은 어도비 CS4 공식 포털사이트 크리에이티브 프리덤(www.creativefreedom.co.kr) 
참고로 월간 웹, 월간 아이엠애드를 발행하는 웹스미디어에서 운영하고 있답니다^^ 

출처 : 월간 아이엠애드[IM] Copyrightⓒwebsmedia  Corp. All Rights Reserved

월간 아이엠애드[IM] 2월호가 발간 소식 알려드립니다.

짜잔~ 이번 표지 인물은 다양한 미디어를 통해 크로스미디어를 본격 실현하고 있는 펜타브리드

박태희 대표님 입니다. 궁금하신 분은 2월호 cover story를 참고하세요 ^^


그리고 2010년 월간 아이엠애드 새로운 이슈가 있답니다.

드디어 월간 아이엠애드 자체적으로 어워드를 열게 되었어요. 많은 관심 부탁드립니다. 

1) 모바일 광고에 혁신 불러일으킬 아이폰에 주목하라.

2) 트위터 바통 잇는 소셜 게임 - 2010년, 왜 소셜 게임인가?

일촌을 맺고, 파도타기를 하지만,
이내 싫증나고 왕래가 뜸해지고,
잊혀지는 사람들이 생기는 것.
이것이 전형적인 SNS의 사용 행태죠.
관계 맺는 것은 쉽지만 맺어진 관계와 함께할 만한 일이 딱히 없다는 것.
만약 여기서 왕래가 뜸해진 일촌과 함께 농장을 경영할 수 있게 된다면?
함께 어항을 관리하게 된다면? 또는 일촌이 운영하는 레스토랑에 내가 웨이터로 취직한다면?
이 모든 가능성을 ‘YES’로 만드는 게임 장르. 그것이 바로 소셜 게임이랍니다.

3) 영화 <아바타> 온라인 캠페인 - 네티즌 달군 현대판 호접몽‘아바타’

이제는 ‘쩌바타’, ‘옥바타’, ‘닉바타’까지 나오는 최고의 이슈 아바타.
하지만 캠페인 초반은 비밀에 쌓인 프로젝트였어요.
영화 개봉 4개월 전인 지난 8월 21일 <아바타>의 약 20분 분량을 보여주는
전 세계적으로 유례없는 행사와 티저 포스터, 스틸 2장이 전부였답니다.
그 바람에 지난해 12월에 개봉하기로 한 시점까지 관련 콘텐츠와 뉴스가 국내에 도착하지 않아 자세한 타깃 마케팅을 할 수 없었던 어려움이 있었지만 온라인은 전혀 반대로 흘러가고 있었습니다.
그리고 모든 게 오히려 온라인에서 이슈가 되면서 자연스레 바이럴 효과 상승은 물론 <아바타>의 궁금증을 자극해 개봉당일 관람객을 더욱 유도하는 기폭제가 되었답니다..

4) 비즈니스의 첫 걸음, 온라인 마케터 이메일 ID 엿보기 - “내 이메일 ID사연 좀 들어볼래?”

모든 것이 인터넷으로 연결된 현대에 이메일을 빼놓을 수 없어요.
이메일 ID는 자신만의 상징이자 사연이 담겨 있죠.
상대의 이메일 ID 하나만 보고서도 “아… 이 사람은 생일이 이날이구나”
“음… 나이가 이렇군”혹은“그 영화를 재밌게 본 모양이군”하고
대략 짐작할 수 있어요. 이메일 ID는 그만큼 자신을 표현하는 또 하나의 수단이랍니다. 과연 온라인 마케팅 담당자들은 어떤 사연이 담긴 ID를 이메일로 사용하고 있을까요?

 
5) 2010년 온라인 마케팅 트렌드 7

온라인 마케팅은‘플랫폼, 콘텐츠, 미디어’등 세 개의 지층으로 구성돼 있어요.
2010년 플랫폼 트렌드로는 마이크로 블로그와 스마트폰이 강세를 보이고 있으며, 온라인 쇼핑몰이 유통을 넘어서서 마케팅 플랫폼으로 주목받고 있답니다.
2010년 콘텐츠 트렌드 화제는 무엇보다 동계올림픽과 월드컵이죠. 또한 스토리의 힘은 경제학 관점에서 재조명되고 있기도 하답니다.

이상 월간 아이엠애드 2월호를 한눈에 쉽게 간추려드렸어요.
더 자세한 사항은 책을 통해 확인하세요 ^^ 

 

You are on Pando~ra!!!

이 말 한 마디에 우리는 예고편을 통해서 팬도라로의 여행에 호기심을 얻습니다.

그리고 제이크 설리가 아바타를 이끌고, 팬도라에 들어가는 순간의 희열을 느낍니다.

정글로 진입하는 그 모습은 실제 아마존 정글 속으로 들어가는 듯한 환상이고,

탐험에 대한 숱한 이야기를 들었던 미지의 모험담처럼 신비롭게 그려집니다.

하지만 우리가 익히 상상할만한 스토리는 원시족에 맞서서 문명인 죽음을 이겨낸 것을 기억해봅니다.

영화 속의 팬도라는 우리에게 3D의 기술적 세계, 게임과 같은 환영

그리고 세계 속의 불편한 진실을 알려주고 있습니다.

행성 팬도라는 주인공들의 현실의 억눌린 욕망에 자유를 부여하는 곳입니다.

지구 인류, 제이크 설리는 다리를 못쓰게 된 미국 해병 출신입니다.

제이크 설리, Avatar(2009)

전장에서 뛰어다니던, 용맹한 군인은 다시 다리를 쓸 수 있다는 제안을 믿고 팬도라 정복에 나섭니다.

즉, 아바타를 통해서 행성을 정복하고 새로운 삶을 얻는 직업군인입니다.

마일즈 쿼리치 대령, Avatar(2009)

하지만 제이크는 땅을 다시 딛고, 달리고, 하늘을 날고 사랑에 빠지는 새로운 세상을 경험합니다.

현실과 다른..

그레이스 박사로 나오는 시고니위버는 제임스카메론 감독의 에이리언2에서 주인공 여 전사로 나오는데

다시 감독의 작품으로 돌아왔습니다.

세월의 흔적이 느껴지더군요~ 혹시 아시나요?

제임스카메론 감독은 "Closet Feminist"라고 미국언론에서 표현됩니다.

그가 제작한 타이타닉, 에이리언 등 작품마다 여 주인공이며 수동적인 여성이 아닌

자신의 삶을 선택하고, 위협에 맞서는 여성상을 그려냅니다.

생태학자 그레이스 역시 현실에서는 군인들에게 언제나 억압되고 끌려갑니다.

하지만 그녀는 팬도라 아바타의 세계에서는 다릅니다.

바로 그 억압된 세계로 부터 탈출한 것입니다.

네이티리(나비족), Avatar(2009)

그리고 팬도라의 나비족의 위계질서 역시 부권이 중심이 아닌 양성 평등 세계란 것을 알 수 있습니다.

네이티리는 일반적으로 원시부족 공주라면 강한 부족남자와 결혼하는 것의 코드에서 벗어납니다.

과감히 자신의 남자를 선택하고 강한 전투능력을 지닌 전사로 나옵니다.

심지어 애인 '제이크'를 전사로 훈련시키고, 마지막에 생명까지 구해내죠~?

네이티리와 인간 제이크가 만났을 때 감동적입니다~

"I see you"

나는 당신을 봅니다.

최근에 MBC가 지난 해 북극의 눈물 이후에 '아마존의 눈물'을 기획 다큐멘터리를 방영하고 있습니다.

팬도라의 숲처럼 오랜 옛날 지구 전체를 숲으로 뒤덮혀졌을지 모릅니다.

다양한 생물과 인류가 어울려서 살았음을 알 수 있습니다.

Mother earth does not take sides; she protects only the balance of life

대지의 어머니는 편을 들지 않아요. 단지 자연의 균형을 유지할 뿐이지 - 네이티리, 아바타 中

 

실제 일부 학자들은 지구가 대륙이동 전에 문명 탄생 지역을 중심으로 거대한 숲이 창궐했다고 합니다.

MBC, 아마존의 눈물(2010)

팬도라는 태초의 지구처럼 신비로움을 지닌 행성입니다.

모든 생태계가 하나의 유기체처럼 연결되어있습니다.

문명이 발달하지 않았을 때, 우리 인류도 자연의 목소리에 귀기울이고 자연의 경이로움을 인정했다죠.

MBC, 아마존의 눈물(2010) 금광 채굴

우리 지구의 허파에 이상이 생겼습니다. 숲이 줄어들고 있다죠.

인류는 문명 발전을 위해서 숲을 개간하고, 농작물을 심고, 자원을 캐고 그 지역에 정착 민족을

학살하거나 삶의 터전을 빼앗았습니다.

MBC, 아마존의 눈물(2010), 아마존의 부족

생명의 다양성이 문제가 아니라 지구 인류의 생존과 직결되는 환경문제가 걸린 것입니다.

영화 아바타 속의 '대지의 어머니'를 지키고 살려야 하는 때 입니다.

얼마전 코펜하겐 기후협약이 성과를 많이 얻지 못하고 끝난 것에 큰 아쉬움이 많았습니다.

하지만 열대우림 보호를 위한 협약이 있었다고 합니다.

선진국들이 빈국들의 열대우림 파괴행위를 중단하는 것에 재정지원을 약속한 것입니다.

삼림파괴로 지구 온실가스 배출의 15%라고 합니다.

이는 전세계 자동차, 기차, 비행기 등 운송수단을 통해서 배출되는 것보다 많은 수치라죠~

MBC, 아마존의 눈물(2010)

아마존이 위치한 브라질을 삼림파괴의 주범으로 보는 시각이 많습니다.

그리고 이들은 생계형 농장이란 이야기로 그 화제에서 비껴나가 왔습니다.

하지만, 브라질도 자구 노력으로 2009년에 벌목수준을 1/3로 낮췄다고 합니다.

이면에는 금융위기로 원자재값 하락으로 농장을 조성하는 것이

수익성이 많이 떨어진 원인도 있을 것입니다.

MBC, 아마존의 눈물(2010), 삼림 파괴 화재현장

하지만, 생계형 농장이 줄어들고 거대 기업형 농장이 주를 이루고 있다는 것은

국제적인 협약에 의해서 브라질 정부도, 국제기구들의 단속이 원할해질 수 있는 것입니다.

(너무 순진한 발상이라고 보실 분도 있으리라 생각합니다만)

혹시라도 아마존 열대우림 내에 인류를 위한 자원이 숨어있다면 우리는 어떻게 할 수 있을까?란

고민을 해봅니다. 영화 아바타 속에서 숲을 파괴하는 군인들의 무력 앞에서

불쾌했을 것입니다. 진실을 고발하고 있다는 것이지요.

결국 제이크는 위험에 빠진 행성을 구해냅니다. 모든 종족을 규합한 지도자로서 지구인이 아닌

나비족으로 태어납니다.

다시 지구의 침범은 어떻게 대비할까요?

온 힘을 다해 막아낸 팬도라의 생태계는 어떻게 될까요?

그는 파괴된 숲을 가꾸고, 본래의 모습으로 나타낼 수 있을까요?

근래까지 브라질 아마존을 연구하는 학자들은 개간된 열대우림 숲을 회복하는 재식림의 성공가능성을

낮게 보았습니다. 복원된다하여도 생태계적인 가치가 낮다고 주장해왔습니다.

하지만 코스타리카와 파나마의 숲이 20년동안 노력 끝에 회복이 되었다고 합니다.

세월이 너무 오래 걸리지만 말이죠~

MBC, 아마존의 눈물(2010)

그리고 그 곳들의 생물다양성이 처음 상태에 90% 수준까지 도달했다고 합니다. 굉장한 가능성이죠~

아마존이야말로 문명의 이기에 가려진, 눌려져있는 인류의 마지막 자원보고가 아닌

우리 지구의 근원이 되야하지 않을까요?

우리도 몽골과 세계 각지에 삼림 조성에 힘쓰고 있다.

사회는 친환경과 지속성장에 대한 큰 관심을 가지고 있습니다.

지금의 생활이 과연 친환경적일까 생각해봅니다?

너무나 긴요한 전기,가스,교통 등에 다 줄여라 이러면 곤란합니다.

삶의 윤택함도 너무나 소중하니까요~ 조금 불편한 것은 감수해도 구질구질한 것은 싫습니다~!

하지만 밤새 켜져있는 컴퓨터, 충전이 다된 상태로 몇날 몇일 꽂혀있는 충전기,

다 쓰지도 않은 수첩이 있음에도 재생지 수첩을 사면서 친환경이라고 말하는 것은 오류입니다.

아바타의 팬도라는 우리가 찾고 싶은 이상향은 무엇인지

그리고 그 시작점은 우리의 작은 부분에 있다는 것을 일깨우는 듯 합니다.

최근에 팬도라의 세상을 동경하여 우울증에 걸린다고 합니다.

거창하게 인류가 아닌 우리들의 가치를 보존하고, 회복하란 메세지일텐데 말이죠~

회색빌딩 안에서 매연 때문에 공기청저기를 틀어야하는 우리는 조금 불행할 뿐이에요-_ㅜ

우리의 행복을 위해서 노력했으면 좋겠습니다~

불현듯 우리나라의 영화계가 걱정이 되네요.

미국 시민들은 유니버설 스튜디오 등에서 이미 3D환경에 노출이 되어왔습니다.

이제야 우리도 급속히 3D 영화 시대로 들어왔습니다. 과연 우리 영화계는 준비가 되어있을까요?

 
물론, 국내 영화도 올해 준비 중이라고 합니다. 제가 우려하는 점이 있습니다.

CGI가 빈약한지, 스토리가 빈약한지

관객들이 답을 못찾아서 국내 제작 3D영화를 기피하는 일이 없어야할 듯 합니다.

영화 아바타는 CGI도 잘되었지만 스토리의 탄탄한 짜임새가 우리 관객들이 주머니를 열고 있습니다.

정말 우리 영화 시장이 헐리우드의 팬도라가 될지도 모르겠네요.

2010년 충무로의 제이크설리가 등장하기를 기대해봅니다~

이상 아이엠그라운드의 영화공감 IM팬더였습니다^^