현 시대는 시대를 뛰어넘는 다양한 문화와 기술, 사상이 섞여, 다이내믹한 화음을 이루고 있다.
그 중심에 있는 디지털은 현 시대를 대변하는 하나의 코드로, 현재의 중요한 시대적, 예술적 가치를 담기 위해 노력하고 있다. 그리고 디지털 기술과 예술사조의 만남은 필연적이었다고 말할 수 있다.
김혜경 경희대학교 예술·디자인대학 디지털콘텐츠학과 교수
“예술사조가 다양한 모션그래픽스의 활용으로 TV광고에 반영되고 있다. 이를 통해 기존 광고와 차별화를 꾀하고 작품을 통한 공감, 예술적 감성과 분위기를 조성할 수 있었다.”고 말했다.
최근 들어 광고 분야에서는 예술의 활용도가 점차 늘어나고 있으며, 이는 예술을 활용한 감성전략의 일환으로 보인다.
예술사조와 광고의 만남
인상주의 19세기 후반에 프랑스에서 시작되어 유럽과 미국으로 확산된 예술 사조이다. 인상주의 화가들은 빛의 움직임과 변화에 따른 질감 등의 표현에 관심을 가졌으며, 자연의 빛을 화폭에 세밀하게 옮기는 작업을 했다. 붓터치가 강하고 거칠며, 명확한 선이 보이지 않게 작업하려는 경향이 있었다.
특히 세잔느, 고흐, 고갱 등 후기 인상파 화가들은 각자의 개성적인 화풍이 두드러졌다.
맥심 광고에서는 고흐의 ‘밤의 카페 테라스’ 작품을 배경으로 실사 인물 장면을 합성하는 표현 방식을 사용했고,
LG 사이언 휴대폰 광고에서는 사물을 보고 처음 받는 인상을 중요시하는 인상주의의 특징을 반영하여 휴대폰의 카메라 순간 포착 기능을 고흐의 작품과 매치시켰다.
02 아르누보 ‘새로운 예술’을 뜻하는 예술사조로, 19세기말부터 20세기 초에 걸쳐 유럽 및 미국에서 유행했던 장식미술 경향이다.
아르누보는 유럽의 전통적인 예술을 거부하고, 새로운 양식을 지향, 자연에서 모티브를 얻어 표현하고자 하였다.
따라서 새싹이 돋아나거나 덩굴의 가지가 뻗어나가는 형태 등 식물의 유연하면서도 유동적인 곡선, 물결 형태, 당초무늬 등의 장식성을 강조한 형태로 표현됐다.
KB카드 광고는 아르누보에서 많이 활용되는 식물을 모티브로 하여 제작된 광고이다. 광고 콘셉트에 활용된 덩굴 이미지는 덩굴이 생성되어 뻗어 나가는 것처럼 많은 혜택이 주어진다는 메시지를 전달한다. 또 LG하우시스의 지인광고는 웅장하고 화려한 건물 이미지를 배경으로 식물의 곡선이 뻗어나가는 이미지를 보여줬다.
03 야수주의 야수파의 대표적인 화가 마티스. 마티스는 색과 형태를 간결하게 표현하면서도 의도하는 바를 정확하게 표현하고자 했으며,
색채의 마술사라고 불릴 만큼 생명의 발랄함, 따뜻함 그리고 기쁨과 같은 정서를 대담한 색채를 사용하여 표현하였다.
LG 명화 시리즈 중 마티스 편에서는 이러한 온화함과 따뜻함이 느껴지는 마티스 회화의 특징이 잘 드러나고 있다. 제품을 작품 속의 일부 요소로 배치함으로써 PPL 방식의 광고 형태를 취하고 있다. 또한 마티스 작품에 스토리를 부여하고 가전제품과 접목하여 화목한 가족의 분위기를 잘 전달했다.
04 옵아트 옵아트는 ‘Optical Art’의 줄임말로 시각적인 미술을 지칭하는 예술사조며, ‘지각적 추상’이라 불리어지기도 한다.
선, 색, 그리고 면 등의 기본적인 조형요소들을 이용하여 시각적인 착각을 일으켜 움직이는 것처럼 보이게 하거나, 빛이나 색상의 변화를 통해 3차원 느낌의 역동적인 움직임을 표현하기도 한다.
Fair & Square 광고는 기본적인 조형요소인 원과 흑백의 색상만으로 표현하였는데, 도형의 크기변화와 흑백의 색상대비로 인해 리듬감과 역동성을 느낄 수 있는 환영적 공간을 연출했다.
스와치(Swatch) 광고에서는 시계의 형태와 더불어 단순한 선과 면을 반복적으로 활용하였다.
퍼즐 모션을 소개한다는 광고 카피처럼 여러 조형 요소의 움직임을 통해 마치 퍼즐판이 맞춰지고 있는 듯한 율동적인 리듬감을 보여줬다.
05 초현실주의 초현실주의는 심리학자 프로이트의 자유연상법과 꿈의 분석을 바탕으로 하고 있다. 무의식은 초현실주의 작가들이 가장 중요하게 생각하는 핵심적 요소였다.
이들은 무의식을 억제되어 있는 예술적 창조력의 원천으로 여겼다. 초현실주의 작가들에게는 꿈과 환상이 또 다른 관심대상이었는데,
달리나 마그리트는 주도면밀한 사실주의적 기법으로 기괴하면서도 환각적인 장면을 표현하였다.
미래에셋의 ‘길게 보는 투자’ 편 광고는 시계바늘이 없는 시계의 모습을 반복적으로 보여주고 있다. 그 중 책 위에서 시계가 녹아내리는 장면은 달리의 ‘기억의 고집’을 연상하게 하는 장면으로 초현실주의의 특징이 강조되어 표현되고 있다.
PCA 광고는 마그리트의 작품을 연상시키듯 사람의 얼굴 형상을 구름으로 표현함으로서 초현실주의적인 장면을 연출하고 있다.
06 추상표현주의 색채, 형태 등에서 전통적인 회화의 방식을 거부하면서 탄생한 예술사조이다.
추상표현주의 작가는 자신 내면의 감흥이나 감동을 비구상적인 형태와 색채로 표현하여 주관성이 강하고, 열정적이다.
전통적인 회화 방식을 전면적으로 거부하고 그림을 그리는 물리적인 과정을 중요하게 생각했다.
KCC 광고는 물감을 흩뿌리면서 작업하는 잭슨 폴락의 액션 페인팅을 연상시키는 장면들로 화면을 연출했고,
방송국 광고인 Five는 색면 추상 화가들의 작품을 연상시키는 화면으로 연출하였다. 일렁이는 듯한 색면과 색채의 충돌이 화폭을 뒤덮고 있어 고요하면서도 관조적인 명상을 연상시킨다.
07 구상표현주의 추상미술의 반항에서 출발한 구상표현주의는 강렬하고 감정적인 내용을 구상미술에 반영하고자 하였다.
구상표현주의 화가들은 심리학자 융의 영향을 받아 정신적인 세계를 표현하고자 했으며, 원초적인 감정들을 원시적이면서도 거칠게 표현하였다.
조니 워커(Johnnie Walker) 광고에서는 사물의 아웃라인이 계속 변화하고 경계선이 애매모호하게 묘사되어 신비로우면서도 거친 느낌을 준다.
인물이나 사물의 모습이 계속적으로 변화되는 모습은 마치 정신적인 기운이 흐르고 있는 것과 같이 묘사되었다.
08 팝아트 대중매체나 광고 등 대중문화적인 시각 이미지를 작품에 적극적으로 활용함으로써 예술과 생활의 간격을 줄이고자 했던 예술 경향이다.
팝아트의 특징은 이미지의 대중화, 형상의 복제, 표현기법의 보편화이다. 만화 주인공, 저명인사의 초상, 상품광고, 거리 표지판 등 일상적이면서 흔히 볼 수 있는 소재를
실크 스크린과 같은 판화 방식으로 복제하여 작품 속에 녹아들게 표현했다.
하나금융 광고는 앤디 워홀의 작품 특징이 아주 잘 표현된 광고로, 그는 예술주제를 슈퍼마켓이나 대중잡지의 표지에서 찾아 캠벨 수프 캔이나 마를린 먼로와 같은 유명인사 이미지를 반복하여 표현하였다.
폭스라이프(Foxlife) 광고는 팝아트의 특징인 신문이나 잡지 등의 이미지를 꼴라쥬 방식으로 배치하고 실크 스크린으로 찍은 듯한 방식으로 표현하였다.
09 미니멀리즘 미니멀리즘은 기본적으로 예술적인 기교를 최소화하고 사물의 본질적인 것만을 표현하고자 했던 예술사조이다. 따라서 최소한의 색상만을 이용하거나, 최소한의 기하학적 형태만을 활용하여 표현하였다.
아우디(Audi) 광고는 바늘이라는 소재만을 활용하여 단순한 형태와 모노톤으로 미니멀리즘의 특징을 보여준 사례다.
TV 광고를 중심으로 각 예술사조가 반영된 모션 그래픽스의 사례를 조사하여 분석한 결과, 예술사조의 활용이 감성적인 교류를 원활하게 해주고 있음을 알 수 있었다. 예술사조의 활용은 우리에게 감성적, 문화적 욕구를 충족시키는데 일조할 것으로 보이며, 나아가 우리 모두가 예술을 공유할 수 있는 계기를 마련함으로써 예술의 대중화에 기여할 것으로 기대한다.
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Tracked from slowalk 2010/04/29 11:53 x
제목 : 독일 베를린 거리 습격사건을 아시나요?
최근 독일 베를린 Rosenthaler Platz 광장 사거리에서 이색 이벤트(?)가 열렸습니다. 이벤트가 아니라 게릴라 퍼포먼스(거리 미술). 두 명의 아티스트가 삭막한 도로에 기습적으로 페인트를 뿌렸습니다. 페인트는 천연소재로 만든 수성 페인트. 친환경 페인트라 인체에 아무런 영향을 미치지 않습니다. 화장품으로 사용하셔도 좋습니다. ^^ 한 시민이 일부러 신발을 벗고 자동차 바퀴가 붓이 되어 만들어 낸 화폭 속을 걷고 있네요. 형형 색색, 자동차..
Tracked from slowalk 2010/05/05 21:41 x
제목 : 쓰레기를 소재로 한 추상 작품?
잭슨 폴록의 액션 페인팅처럼 멋진 추상 작품으로 보이는 이 그림, 자세히 한번 들여다 볼까요? 사실은 수많은 비닐봉지로 이루어진 사진입니다. 쓰레기를 소재로 한 사진을 통해 현대 소비사회를 비판해오고 있는 '크리스 조단 (Chris Jordan)'이라는 미국출신 작가의 작품이지요. 크리스 조단은 이미지와 매체의 힘을 이용하여, 미국 사회에서 소비되고 있는 것들의 통계를 바탕으로한 사진작업을 시리즈로 해오고 있는데요, 이 작품은 매일 미국에서 5초동안..
거침없이 하이킥의 황정음을 당황캐 했던 마릴린 몬로 초상화를 아시나요? 마릴린 초상화 하면 떠오르는 팝 아트의 제왕 앤디 워홀!
그의 그림이 2010년 4월 4일까지 서울시립극장에서 <앤디워홀의 위대한 세계>展이국내 최대 규모로 특별전시 중입니다.
이번 전시에서는 마릴린을 비롯해 110여점에 달하는 세계 유명인사 초상화와 워홀과 관련된 다양한 영상과 사진, 기념물까지 총 400여점을 테마별로 구성 전시하고 있습니다.
앤디 워홀 하면 떠오르는 <캠벨 수프 캔>, <코카콜라> 등의 작품들을 모아놓은 현대미술, 유명인사 초상화 섹션도 주목할 만 하지만,
흔히 알던 앤디 워홀의 작품과는 다른 나치시대의 빛 스펙터클의 이미지를 모티프로 완성한 11m 대형 리플렉트<회상(시대의 연작)>과 구리 성분의 물감을 도포한 캔버스에 방뇨한 후 산화되어 아름다운 추상이 된<산화> 등 국내에 소개되지 않았던 추상적 작품들을 만날수 있습니다.
또한 수집광으로 잘 알려진 앤디 워홀의 방대한 소장품들을 모아둔 타임캡슐이 소개되어, 워홀이 틈틈이 수집한 각종 문서, 책, 설치 작품들이 전시하고 있습니다.
이번 전시회에서는 <Warhol Live>라는 특별한 공간이 마련되어, 8m x 8m 사이즈의 독립된 공간에 워홀 자신이 찍은 영화 장면, 자신이 프로듀서로 작업한 록 밴드 ‘벨벳 언더그라운드’의 연습과 연주 장면, 자신이 디자인 한 이미지 컷들이 프로젝트를 통해 복합적으로 상영되어 워홀의 색다른 모습을 만날 수 있습니다.
다양한 테마의 앤디 워홀의 전시를 보면서 색다른 앤디 워홀을 만나볼 수 있는 기회가 될 것입니다.
[전시개요] 제 목 앤디 워홀의 위대한 세계_시대를 초월한 팝아트의 제왕 기 간 2009년 12월 12일(토)~2010년 4월 4일(일) (100일 전시-휴관일 제외) 장 소 서울시립미술관 본관 2,3층 약도보기 작 품 마릴린 먼로, 마이클 잭슨, 비틀즈 등 인물화, 그림자 시리즈, 캠벨수프 및 추상화 주요작품 등 총 108 작품(217 Piece) 전시 사진, 기록물 등 188여점 전시 주 최 서울시립미술관 주 관 ㈜지니월드 (G.E.N.I.) 후 원 문화체육관광부, 서울시, 주한 미국대사관, 앤디 워홀 뮤지엄
[앤디 워홀의 위대한 세계에 들어가는 Tip 4]
1. 앤디 워홀 알고 가기 <앤디 워홀의 위대한 세계> 공식 사이트(www.warhol.co.kr)에 앤디 워홀의 소개 및 연보, 교육프로그램 등이 소개되어 있어, 앤디 워홀에 대해 알고 간다면 더욱 즐거운 전시가 되실 수 있어요!
2. 관람시간 확인 필수! 이번 설 명절에는 2월 13일엔 오후 9시까지, 평소 휴관일인 2월 15일(월)에는 오후 6시까지 전시진행
평일 오전 10시~오후 9시 주말 및 공휴일 오전 10시~오후 6시[동절기 11월~2월] 휴관일 매주 월요일
3. 할인 혜택 현대 카드로 결재 시 1,000 원 할인 (1인 4매 가능) SKT 멤버쉽 카드 2,000 원 할인(1인 2매 가능) * 단 본인 확인이 필요 훼밀리마트 카드 회원 2,000 원 할인(1인 1매 가능) * 2010년 2월 18일까지 코엑스 멤버쉽 카드 1,000원 할인(1인 2매 가능) * 단 본인 확인이 필요 KITA 무역협회 회원사 카드 1,000원 할인(1인 2매 가능) * 단 본인 확인이 필요 신문박물관 입장권 소지자 2,000 원 할인(1인 1매 가능)
4. 오디오 가이드 및 도슨트 안내 오디오가이드_신분증 제시 후 3,000원으로 대여가능하며, 앤디워홀 작품을 좀더 자세히 들을 수 있습니다. 도슨트(전시설명)_평일에 한하며, 정해진 시간에 함께 관람 및 설명을 들을 수 있습니다.
여러분은 예술은 특별한 사람이 할 수 있는 분야라고 생각하시나요~? 왜 내가 그리면 낙서고, 화가가 그리면 예술품일까요? 일등만 기억하는 더러운 세상? 때문일까요?
여기에 도전을 한 젊은 화가들이 있었습니다. 바로 이들이 팝아트 선구자들입니다.(뭐 사실 기존 예술에 도전한 화풍은 많습니다만) 최근 팝아트의 대표적인 화가인 앤디워홀 전시회가 다시 찾았습니다.
2007년 리움의 앤디워홀 전시회 이후에 간간히 신세계백화점 본점 갤러리 등 소규모로 이루어지던 이후에 큰 규모입니다.
앤디워홀 작품하면 떠오르는 것이 무엇이 있나요? 마릴린? 플라워? 캠벨수프?
이번 IM공감에서는 앤디워홀이 남긴 인물들로 남겨보겠습니다~
앤디워홀 전시에서 제일 매력적인 인물은 롤링스톤즈의 믹 재거(Mick Jagger) 10개 연작 중 하나 입니다.
Mick Jagger, Andy warhole 작품, 출처 : fotos.org
롤링스톤즈는 한 해에 공연수익으로 1억6800만달러를 벌어들이는 세계1위 밴드입니다. 노장은 죽지 않지요. 우리나라에서는 듀란듀란이 인기가 많은 반면에 미국식 컨츄리팝 스타일이라 익히 알려져 있지는 않습니다.
앤디워홀의 작품만으로도 너무나 섹시한 매력이 돋보입니다.
참고 : 작품은 실제 폭과 넓이로 보면 감동이 크답니다. 책이나 인터넷으로보면 그냥 Jpg일뿐입니다.
장 미쉘 바스키아(Jean Michel Basquiat)는 앤디워홀을 존경하고 따르던 흑인 예술가입니다. 거리 예술가로 활동하던 바스키아를 앤디워홀이 발견했습니다.
J. Micheal Basquia 출처:diaphotography.wordpress.com
예술이란 멀리 있는 것이 아니라 가까운 곳에 있다는 예술관의 앤디워홀이었기에 가능했습니다. 그리고 앤디워홀은 바스키아를 남겼습니다. 실제 전시회에서는 검은 배경입니다~
J. Micheal Basquia, Andy warhole 작품, 출처:diaphotography.wordpress.com
요셉보이스는 플럭서스의 대표적인 행위 예술가 입니다. 고 백남준 선생님이 활동했던 플럭서스에 속해있었습니다.
Joseph Boys 출처:fotos.org
플럭서는 기존 예술에 대한 저항, 파괴를 통해서 예술을 제한하고 있는 모든 종류의 형식에서 벗어나고자 하는 운동이었습니다. 존 케이지, 백남준, 요셉보이스, 존 레논의 부인 오노요코 등이 있습니다.
대표적으로 존 케이지는 피아노 연주회에서 피아노 뚜껑만 간간히 열었다 닫기만 하고 무음으로 있는 기이한 행위예술을 보입니다. 즉, 피아노 소리만 아닌 주변의 소음도 하나의 음악이란 것을 표현한 것 입니다. 피아노까지 파괴해버리는 행위 예술을 한 사람이 존 케이지를 존경해온 백남준 선생님이었습니다^^
Joseph Boys ,Andy warhole 작품,출처:fotos.org
이러한백남준 선생님과 절친한 사이인 요셉보이즈 그리고 앤디워홀과 막역한 사이라고 합니다.
아무래도 기존의 예술의 형식에서 벗어나고자 한 앤디워홀은 플럭서스와 밀접한 연관이 있는 것이 당연합니다.
그리고 또 한명의 팝아트 예술가 로이 리히텐슈타인입니다. 국내에서는 "행복한 눈물"로 유명해지기도 했습니다. 비슷한 시기에 앤디워홀과 함께 데뷔(?) 했습니다.
혹시 앤디워홀은 산업디자인을 전공한 광고디자이너 였다는 사실을 아시나요?
작품으로 많이들 알고 있지만 실제로는 광고입니다. 출처 : academics.uww.edu
그랬기에 앤디워홀이 미술계에 팝아트로 도전했을 때는 로이 리히텐슈타인에 비해서 지명도를 높이기 쉽지 않았습니다.
Roy lichtenstein, Andy warhole 작품, 출처 : aeric.nl
로이 리히텐슈타인은 전통적인 뉴욕 맨하탄출신으로 오하이오 주립대에서 정식 학위를 받는 등 당시 파격적이던 팝아트에 추구하는 예술관과 기법에 충분한 논리가 부여된 것 입니다.
앞에서 말씀드린 것 처럼 광고쟁이가 하면 광고고, 미술가가 하면 예술인 것 입니다. 1등만 기억하는 더러운 세상!이라고 한탄하지 않고 앤디워홀은 자신만의 주제와 기법을 찾아갑니다.
행복한 눈물, Roy lichtenstein 작품, 출처 : nytimes.com
로이 리히텐슈타인은 도트 기법으로 그림을 그렸고 만화적인 느낌이 매력적입니다. 하지만 앤디워홀은 실크스크린 기법으로 만화 기법을 이용한 작품은 중단하게 됩니다.
그외 당대에 세계적으로 유명한 이들의 초상화를 남겼습니다.
Mao, Andy wahole작품, 출처: travelandtrips.wordpress.com
잉그리드 버그만, 마오쩌둥, 마돈나, 엘비스 프레슬리, 마이클잭슨 등 특히 인터뷰란 잡지 창간을 했습니다. 그래서 더더욱 잡지 표지모델로 유명한 사람은 다 그립니다.
Micheal Jackson, 출처:thevintageskeleton.com
Micheal Jackson, Andy warhole 작품, 출처:freshome.com
자신에게 중요한 사람은 다 남겼습니다. 미술관장이라든지..후원자님까지 고객서비스 쵝오!ㅋㅋ
Marlyn, Andy warhole 작품, 출처 : picasaweb.google.com
앤디워홀 가시기 전에 많은 도움이 되었으면 좋겠습니다. 이번에 많은 작품들이 전시된 만큼 여러번 많이 알고 가시면 좋겠습니다.
기획전시회는 만나기 어려운 실제 작품을 감상할 수 있는 가치와 더불어 작가의 배경 스토리가 제공하는 가치도 값지고 소중합니다~ 이상 IM공감을 전해드린 추마꾼이었습니다.
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